Il metodo.

All'inizio, un'immagine si forma nella mia mente in modo sempre più definito, quasi implorando di essere trasferita su un supporto più tangibile e duraturo. Questa immagine si concretizza quindi in un bozzetto, disegnato rigorosamente in bianco e nero e nelle proporzioni che assumerà nella sua forma finale su carta, tavola o tela.

Il colore, seppur ancora invisibile materialmente, è già deciso e annotato negli spazi bianchi, almeno in linea di massima. Successivamente, trasferisco il disegno sul supporto, che ho opportunamente preparato con una imprimitura o un primer.

È con l'applicazione del colore che le mie creazioni prendono vita in modo serio, tanto da talvolta guidarmi in una direzione molto diversa rispetto a quella originariamente intuibile. I volti sono i primi a materializzarsi, e la loro espressione definisce la tonalità emotiva dell'opera, potendo persino spingermi a cambiare stile o scegliere nuove sfumature cromatiche. Tuttavia, se nutro incertezze su un particolare del dipinto, preferisco iniziare a stendere il colore proprio lì, per chiarirmi le idee, eliminare le indecisioni e procedere speditamente verso la conclusione dell'opera.

Quando trovo l'ispirazione giusta, divento un turbine inarrestabile. Detesto lasciare i miei lavori in sospeso per giorni, poiché con il passare del tempo avverto spiacevolmente che l'emozione iniziale si attenua e la visione perde efficacia. Mi capita persino di saltare i pasti pur di non interrompere il flusso creativo prima di completare l'opera.

Tuttavia, con il tempo si cresce e si cambia. Per i miei lavori più recenti, ho preferito prendere più tempo per riflettere sulle scelte fatte e raggiungere uno stile più maturo e meno istintivo. Sono estremamente soddisfatta di essere riuscita a compiere questa "svolta" senza compromettere o alterare l'impronta emotiva iniziale.